Во Битолa театар : „Но(е)ва Македонија“ премиера

Ансамблот на Народен театар-Битола, утревечер на матичната сцена премиерно ќе ја изведе претставата „Но(е)ва Македонија“ во режија на гостинот од Србија, режисерот Кокан Младеновиќ. Авторскиот проект „Но(е)ва Македонија“ претставува ангажирана општествена сатира која има за цел да ги истражи механизамите на политичката грандоманија, манипулација, злоупотребата на историските документи и фалсификување на историските факти што се во интерес на одредена група луѓе.

“Тимот на Битолскиот театар е еден од најдобрите со кои сум работел. Станува збор за актери кои се подготвени да дадат одговор за девијациите и проблемите во ова време. Во претставата се обидовме да бидеме комични, а во вториот дел од претставата да бидеме сериозни и да понудиме драма. Се навикнавме на политичките елити кои наместо народот се претставуваат самите себе и својот капитал, сервираат идеи од кои страдаат невини луѓе, а ним им е се подобро и подобро. Со оваа претстава сакаме да испратиме потсмев и да спречиме некои нови изопачувања на историјата, а јас како песимист верувам дека злоупотреби на историјата ќе има и во иднина“, рече меѓудругото српскиот режисер Младеновиќ.

Во претставата ќе настапат актерите Катерина Аневска Дранговска, Валентина Грамосли, Сандра Грибовска, Огнен Дранговски, Илина Чоревска. Драматург е Билјана Крајчевска, сценограф Валентин Светозарев, а костимограф Благој Мицевски. Музиката ја компонираше гостинката од Србија, Ирена Поповиќ

ЗАВРШИ 17-от Интернационален фестивал на античка драма „Стоби“

 

Жири-комисијата на 17-от Интернационален фестивал на античка драма „Стоби“ во состав: Николај Круглов, режисер, главен режисер на театарот Камерна сцена, Лобња, Москва, Русија (претседател), Мето Јовановски, актер и професор и проф.д-р Ана Стојаноска, театролог и писател (членови), едногласно ја донесе следната одлука:

Гран-при наградата за најдобра претстава на фестивалот „Стоби“ ја добива претставата „Ардалион“ (античка мимодрама) во режија на Жираир Дадасјан, а во изведба на Ереванскиот државен театар на пантомимата од Ерменија за вонредната актерска сценска визура според автентичните принципи на античката мимодрама.

Наградата за најдобра женска улога на фестивалот „Стоби“ ја добива актерката Соња Михајлова за улогата на Јулие Цезар во истоимената претстава од Вилијам Шекспир, во режија и сценска адаптација на Златко Паковиќ, а во изведба на Народниот Театар Битола, за доминатното креативно комплетно актерско остварување

Наградата за најдобра машка улога на фестивалот “Стоби” ја добива актерот Бекназар Избасаров за улогата на Сенека во претставата “Нерон и јас” од Едвард Радзински, во режија на Куандик Касимов, а во изведба на Жамбилскиот Регионален Руски Драмски Театар од Казахстан за прецизната актерска игра базирана на консеквентното градење на улогата

Наградата за најдобар млад актер на фестивалот “Стоби” ја добива актерката Ирена Илиевска за улогата на Лисистрата во истоимената претстава од Аристофан, во режија на Хакоб Газанчјан, во изведба на Театарот “ЈХК-Џинот”, Велес за креативен сценски израз проследен со автентична младешка енергија

Специјална награда на фестивалот „Стоби“ за современ сценски израз конципиран врз лабораториско истражување добива претставата „Кралските копилиња“, авторски проект на Сашо Димоски, во изведба на Театарот „ЈХК-Џинот“, Велес. Претставата покажува драматуршка, режиска и сценска естетика која претендира да постави нови стандарди на модерниот македонски театар. Преку драматуршкиот модел базиран на истражување на познатиот митски комплекс за Арг, дигиталните скулптури, уникатната аудиовизуелна естетика и пред се синкретичниот спој на актерската кореоигра, оваа претстава покажува на кој начин треба да се третира античката парадигма денес. Со претставата дојдоа до израз и ексклузивните технички можности на големата сцена на Велешкиот театар. 

Премиера на претстава: Горчлива и болна смеа со “Мизантроп“ на Охридско лето

Oваа сериозна комедија е поглед во човековата душа на современиците од периодот кога била пишувана во 17 век, но е и магнетна резонанца на нашето време Во претставата ја имаме смеата, но горчлива

Театарската претстава “Мизантроп“ од Молиер, во режија на црногорската режисерка Ана Вукотиќ, ќе се изведе премиерно утревечер (19 јули), со почеток од 21 часот, во Центарот за култура “Григор Прличев“ во Охрид, а во рамки на фестивалот “Охридско лето“.

Оваа сериозна комедија е поглед во човековата душа на современиците од периодот кога била пишувана во 17 век, но е и магнетна резонанца на нашето време. Со оваа претстава, што е во продукција на Театар Комедија од Скопје, продолжува драмската програма на фестивалот.

“Сметам дека Молиер во сите негови дела е сериозен, но прашањето е како ние ќе го поставиме, како ќе се изразиме актерски. Подготвени се сите и морам да кажам дека дадоа многу труд. Уверен сум дека публиката ќе биде многу шокирана бидејќи очекуваат лесна комедија, но не, станува збор за љубовта на човекомрзецот или омразата на човекољубецот. Каде е љубовта, каде е омразата. Впрочем, ја имаме смеата, но горчлива. Дури и така горчлива и болна смеа, нас како луѓе може да не спаси“, ќе истакне Сашо Ристовски, директор на Театар Комедија.

Улогата на Алсест во “Мизантроп“ ја игра Атанас Атанасовски, Флинт го толкува Александар Михајловски, а Орнот е Столе Мицов. Мирјана П. Ристов ја игра улогата на Селимена, Магдалена Ризова-Черних на Елијанта, а Жаклина Петровска – Милјановска во оваа претстава е Ариноја. Улогата на Акаст ја игра актерот Илија Илиоски, Клитандр е Жарко Димоски, Баск е Виктор Арсов, а Ди Боа го глуми Ердоан Максут.

Драматург на претставата е Дарко Јан Спасов, а кореографијата е на кореографката Соња Вукичевиќ. Сценограф на “Мизантроп“ е Јелена Томашевиќ, костимографијата ја направи Лина Лековиќ, а композитор на музиката е Александар Радуновиќ-Попај.

Инаку, режисерката Ана Вукотиќ е родена во 1977 година во Подгорица, а дипломирала театарска режија на Факултетот за драмски уметности во Цетиње во 2004 година, во класата на професорите Егон Савин и Радмила Војводиќ. Добитничка е на бројни награди за режија на локални и на регионални театарски фестивали.

Фестивал на античка драма од 19 до 29 јули: Цезар и Нерон се враќаат во древното Стоби

”Го враќаме фестивалот каде што бил, во античкиот театар во Стоби, што значи враќање на духот на самиот антички театар за по две илјади години на исто место да се сретнат гледачите и актерите“, истакна Крстевски, директор на Велешкиот театар каде што изминатите три години поради реконструкција на амфитеатарот во античкиот Стоби, се изведуваше фестивалот. Годинава театарската магија во Стоби стартува со премиерата на “Лисистрата”

Јулие Цезар, Нерон, Кралските копилиња… годинава се враќаат во древниот амбиент на античкиот театар Стоби кој изминатите три години поради реконструкција беше затворен. Седумнаесетото издание на Интернационалниот фестивал на античка драма “Стоби“, од 19 до 29 јули, ќе биде бојното поле на кое копјата за наградите ќе се кршат околу пет претстави. Театарската магија во Стоби ќе започне и ќе заврши со претставата “Лисистрата” во изведба на Народниот театар “Јордан Хаџи Константинов-Џинот“ од Велес. Свеченото отварање е на 19 јули (21 часот).

“Годинава го враќаме фестивалот онаму каде што бил, во античкиот театар во Стоби, што значи враќање на духот на самиот антички театар за после две илјади години на исто место да се сретнат гледачите и актерите“, истакна Младен Крстевски, директор на Велешкиот театар. Инаку во изминатите три години поради реконструкција на амфитеатарот во античкиот Стоби, фестивалот се изведуваше на сцената на Велешкиот театар.

На 20 јули, на Фестивалот кој се одржува во организација на општина Велес , ќе биде изведена претставата “Јулие Цезар“ на Народниот театар од Битола, а на 22 јули на древната сцена во Стоби со претставата „Ардалион“ ќе настапи Ереванскиот Државен театар на пантомима од Ерменија. На 26 јули, пак, ќе биде изведена претставата “Кралските копилиња“ на Народниот театар од Велес, а на 28 јули претставата “Нерон и јас“ на Жамбилскиот областен руски драмски театар, Казахстан.

Според претседателот на Организацискиот одбор Драган Миладиновски, оваа година за првпат ќе се одржат и пет тркалезни маси на кои ќе се говори за претставите. Првата тркалезна маса е закажана овој петок во 12 часот во просториите на Народниот театар во Велес.

И годинава на фестивалот ќе бидат доделени наградите за најдобра машка и женска улога, за најдобра режија и Гран при наградата за најдобра претстава, како и две дополнителни награди. Крстевски најави дека идната година сите награди ќе бидат именувани, па така наградата за најдобра женска улога ќе се вика „Тинка Коларова“ во чест на првата жена актер од Велешкиот театар, наградата за најдобра машка улога “Тодорче Николовски“, а за најдобра режија “Стојан Стојановски“ во чест на овој познат македонски режисер.

Претседател на жирито кое ќе ги доделува наградите годинава ќе биде познатиот руски режисер Николај Круглов, а членови актерот Мето Јовановски, актер, и театрологот Ана Стојановска.

Организаторите годинава за фестивалот обезбедиле пет автобуси со кои публиката бесплатно ќе се носи од Велес до Стоби, а билети ќе можат да се набават и кај автобусите кои ќе поаѓаат во 20 часот, но и на касата на Велешкиот народен театар.

ФАД се враќа дома во Стоби, а ќе се шетаме со помош на мобилна апликација

Низ археолошкиот локалитет Стоби во иднина ќе може да се движиме и со помош на мобилна апликација, која ќе ни помогне да се запознаеме со историјата на објектите при нашата обиколка. Првиот аудиоводич за археолошки локалитет во Република Македонија е изработен од националната установа за управување со археолошкиот локалитет Стоби, во соработка со софтверската компанија “G6 Solutions” од Скопје и тој е веќе во употреба, а достапен е на мобилната апликација Stobi audio guide.

“Аудиоводичот ќе му помогне на секој посетител да го запознае и доживее археолошкиот локалитет Стоби, еден од најубавите локалитети во Македонија, на интерактивен и автентичен начин. Стоби е една од најпосетуваните туристички дестинации во Македонија и, за потребите на посетителите, покрај туристички водич за посетителите на локалитетот, отсега ќе може да се користи и мобилната апликација Stobi audio guide, која е достапна за Андроид и ИОС оперативни системи, на македонски и на англиски јазик”, вели Митко Тутковски, в.д. директор на НУ Стоби.

Апликацијата ги содржи сите неопходни информации за објектите кои се во состав на археолошкиот локалитет, како и кус историјат за локалитетот и насоки за движење согласно неговиот историски наратив. Посетителите ќе може да ја спуштат апликацијата на самиот влез на локалитетот каде што е обезбеден и слободен интернет пристап.

Автори на текстовите за водичот се дел од вработените во НУ Стоби: Димитар Николовски, Мишко Тутковски, Гоце Павловски и Силвана Блажевска. Наратор на македонски јазик е Славица Бабамова, а автор на преводот и наратор на англиски јазик е Димитар Николовски.

ДАРИЈАН ПЕТРОВ: „НАЈДОБАР МЛАД АКТЕР“ на фестивалот „АКТЕРОТ НА ЕВРОПА“

 

Актерот ДАРИЈАН ПЕТРОВ ја доби наградата „НАЈДОБАР МЛАД АКТЕР“ на фестивалот „АКТЕРОТ НА ЕВРОПА“ за улогота Дони, од претставата „ДОНИ ДАРК“, во режија на Роберт Ристов, продукција -ТЕАТАР КОМЕДИЈА!!!
ЧЕСТИТКИ ДАРИЈАН!!!
НЕКА НИ СЕ МНОЖАТ!!!

ЧЕСТИТКИ!!!!!!!!!!!!!!!!!

Почнува 11.„Панфиз”, четири претстави до понеделник

На малата сцена на Македонскиот народен театар од денеска до 9 јули ќе се одржува првиот дел од 11. Интернационален фестивал на пантомима и физички театар „Панфиз 2018“.

Ќе бидат изведени четири претстави од три соседни земји (Грција, Бугарија и Србија), сите жанровски различни, така што публиката ќе може да види куклен, ритуален, класична пантомима и буто.

Фестивалот ќе почне вечер во 20 часот со претставата „Снешкото што не сакаше да се стопи“ на Визуелен куклен театар „Празеин Алога“ од Грција и настап на Емануела Капокаки.

Утре ќе има две претстави на уметници од Бугарија – гостуваат „Симург“ со Александар Илиев (20 часот) и  „Кругот на животот“ на Филип Дончев (21.30 часот), а во понеделник е претставата „Мандрагора“ на Марко Нектан од Србија.

Под водство на буто-артистот Нектан, денеска и утре во рамки на фестивалот ќе биде одржана работилница за буто, кој е театар на движењето со потекло од Јапонија и е мешавина од германската експресионистичка школа за игра, Но театар и јапонската зен-традиција.

Според уметничкиот директор Трајче Ѓорѓиев, „Панфиз“ се обидува оваа година да претстави неколку различни жанрови од областа на пантомимата и физичкиот театар. Во основата на сите нив е движењето, а пристапот се базира на драматургијата и карактерите.

Вториот дел на „Панфиз“ ќе се одржи на 30 септември, кога ќе гостува финската атракција „Мимо Арт“ од Хелсинки со претставата „Боди Ноутс“ (Body Notes). „Мимо Арт“ е новоформирана театарска трупа која на „Панфиз“ во септември ќе прикаже една од своите најнови продукции. Се работи за артикулирана сценска физичка игра, која во исто време кокетира со танцот како ад хок израз.

Влезот за претставите на 11. „Панфиз“ од денеска до 9 јули е бесплатен за посетителите, со претходна резервација во МНТ.

„Охридско лето“ годинава во знакот на различната жанровска театарска естетика на режисерите и продукциите

 

„Охридско лето“ во текот на изминатите педесет и седум години се потврди како реномиран европски фестивал каде се испишани најдобрите и најславните светски уметници. Успешната приказна продолжува и годинава, каде заедно со врвните имиња во светот на музиката, ќе учествуваат и исклучително добри театри со квалитетни драмски проекти.

На фестивалските сцени од 12-ти јули до 20-ти август ќе плени уметноста на бројните музички, драмски, балетски претстави, изложби, како и настани за најмладите. Новините што ќе ги воведеме од ова фестивалскоиздание ќе го продолжат патот на успешната традиција, но и ќе воведат модерна димензија што ќе ја надополни фестивалската историја,  вели директорката на „Охридско лето“, Сузана Вренцовска.

Драмската програма започнува со претствата „Стаклена Менажерија“

Драмската програма на 58-то издание  на „Охридско лето“ќе биде во знакот на различната жанровска естетика на режисерите и продукциите и ќе понуди проекти за сечиј вкус. Драмскиот дел ќе започне, еден ден по свеченото отворање на фестивалот, на 13-ти јули, со театарската претстава „Стаклена Менажерија“ од Тенеси Вилијамс, во продукција на Народниот театар од Охрид. Режисер на овој проект е Софија Ристевска Петрушева која на македонската театарска јавност веќе неколку години и е позната по својот алтернативен режисерски ракопис, во кој нема многу простор за “влакна на јазикот”, како и по својата жестокост во одредени претстави – проекти, кои секогаш оставаат впечаток кај гледачот.

-„Стаклена менажерија“ е претстава за комплексите, несигурноста и суровоста на современиот човек, кој сосема ја загубил солидарноста и сочувството кон послабиот. Во ова време на либерален капитализам, хуманоста полека исчезнува. „Стаклена менажерија“ е емоционално патување низ комплексноста на семејните односи. Претставата е болен крик за големата неспособност на човекот да љуби, вели Ристевска.

“Стаклена Менажерија” е едно од најинтересните дела на славниот Тенеси Вилијамс. Тој ја отсликува својата автобиографија во односите помеѓу самите ликови во драмата. Доминантната мајка ги измачува своите деца со нејзините константни планови за иднината.

Театар Комедија Скопје носи премиера на „Охридско лето“

Театарската претстава „Мизантроп“ од Молиер, а во режија на Ана Вукотиќ, актерите од Театар Комедија-Скопје ќе ја изведат премиерно на „Охридско лето, на 19. јули. Оваа сериозна комедија  е поглед во човековата душа на современиците од периодот кога била пишувана во 17 век, но e и магнетна резонанца на нашето време.

Патувањето со нас е како гледање во играта на сенката. Ако се вели дека првата линија била линијата на сенката, нашиот мизантроп подвлекува линија и го поставува онтолошкото прашање: кој е побезбедниот пат – дали умерената лага или ноторната вистина? Во кој од овие два избора демне спасот, и постои ли воопшто вистинска вистина? Дали еуфемизмите на современиот ултра хипер орто и онто човек ќе ја сменат линијата на неговата сенка ако наместо слатки лаги почне да (рас)кажува за нештата какви што се навистина. Но внимателно со иднината, сенката на современиот човек кој пат и да го фати, бездруго, ќе допре до портите на пеколот. Ова е и драматуршка потрага по тоа кој е човекомразецот во пиесата – Алсест или Оронт, или можеби Селимена, Арсиноја…?

Алсест и Филинт, Арсиноја и Селимена, и сите ликови во оваа трагикомедија се драматуршки биполарни, расцепени помеѓу стравот и страста, разумот и срцето. Понекогаш овие борби и ова биполарно растројство знаат да бидат смешни, забавни. А можеби во тоа се состои и лекот и спасот. Смеата! Макар и горчлива, таа ќе нè спаси.

„Смртта на Дантон“ го отвора прашањето –дали денес е воопшто можна револуција

И покрај револуционерните идеи, авторот на драмата „Смртта на Дантон“, Георг  Бихнер  покажува и сомнеж за начинот на спроведување на револуционерните промени. Го поставува прашањето: кога престанува револуцијата? Токму поради тоа дејството во драмата се фокусира на периодот на владеењето и раздорот на самите револуционери.

Суштината лежи во судирот меѓу Дантон и Робеспјер односно меѓу две различни сфаќања за тоа каква би требало да биде државата по спроведената револуција. Дантон од самиот почеток е прикажан како декадентен човек, склон на хедонизам, но неговите политички ставови се либерални и толерантни. Робеспјер пак, се колне во доблеста, за себе тврди дека има чиста совест, но ги убива сите кои размислуваат поинаку од него бидејќи, доблеста мора да владее со помош на терор.

Според драматургот на претставата, Жељка Удовичиќ – Плештина, поради тој егзистенцијален фатализам, поради таквото спознание на еден млад -20 годишен човек,  оваа драма е толку нова и единствена. Покрај тоа, „Смртта на Дантон“, поради користењето на богатиот документарен материјал и монтажата на цитатите и историските извори со авторската интерпретација на темата, во времето кога е напишана предизвикала многу контроверзии и ја чекала праизведбата повеќе од 60 години. Денес ова дело се смета за предвесник на т.н. документарен театар.

-Токму тој факт ни даде можност, но и обврска, со оваа претстава да проговориме за нашата современост. Економската криза нѐ  слабее, социјалните неправди се модус за животот на мнозинството – неолибералниот капитализам безмилосно ги гази нашите егзистенции не оставајќи ни излез, теророт на медиумите ги става на гилотина неподобните, но на хоризонтот не се гледа радикална општествена промена. Го поставуваме прашањето: дали денес револуција е воопшто можна, вели Удовичиќ – Плештина.

Театарската претстава „Смртта на Дантон“ според текст од Георг Бихнер, а во режија на Дино Мустафиќ, на 22-ри јули ќе ја одиграат актерите од Албанскиот театар –Скопје.

„Охридско лето“ ги отвора сцените и за најмладата публика

Единствениот национален театар специјализиран за програмата за деца и млади во Македонија, Театарот за деца и младинци на 26-ти јули на  „Охридско лето“ ќе ја донесе куклената претстава „Тоби“ според текст на Флоријан Зденек, во режија на Драгослав Тодоровиќ.

-Отворајќи ја сцената токму за најмладите кои како дел од општеството ја градат иднината на државата,ќе ја всадиме уметноста во длабочината на детската душа, како и почитта  кон високите уметнички стандарди, вели директорката на фестивалот, Вренцовска.

За режисерот Тодоровиќ, ова е трета соработка со ансамблот на Театарот за деца и младинци.

-Постои нешто, особено кај младите, што изгледа како ненадминлива препрека. Во тие години никако не сте задоволни од сопствениот изглед. Меѓутоа ако имате пријателка како госпоѓата Флора, вие, како јазовичарот Тоби ќе се согледате од сосема друг среќен агол со помош на пријателите. И уште нешто: „Никогаш немојте да се китите со туѓите перја. Ќе испаднете смешни“, вели режисерот Тодоровиќ.

„Странци“ – претстава за улогата на технологијата во одредувањето на вистината

Драмски театар –Скопје ќе ја збогати драмската програма на 58-то „Охридско лето“ со театарската претстава „Странци“ од Филипо Болоња, во режија на Нела  Витошевиќ што ќе биде изведена на 29-ти јули.  Станува збор за драма во која седумина пријатели играат игра при што ги споделуваат сите телефонски пораки, разговори, фотографии, комуникациите преку социјалните мрежи и на тој начин ги откриваат личните тајни, отвoрaјќи болни конфликтни ситуации. Истовремено се  потенцираат разликите помеѓу приватното и јавното себе претставување.

„Девојчето со жиците“ – современа драмска опера за виолинистка која сонува слава

„Девојчето со жиците“ е современа драмска опера за виолинистка кој патува со воз низ Европа. Преку нејзиното патување, се исцртува приказната за нејзиниот живот.  На почеток, таа е девојка која сонува и сака да стане славен музичар, но татко ѝ ги потрошил парите за нејзиното школување. Подоцна, таа е зрела жена која сè уште трага по нејзиното место под европското небо, откако целиот свој живот го минува како улична музичарка. Сѐ е на купче. Ја натежнала тешката економска ситуација, комплицираниот однос со пропаднатиот татко, потрагата по место во современа Европа, која сѐ повеќе е социјално исклучувачка, „испредена“ со бодликави жици, ѕидови и секакви ограничувања.  Приказната е универзална и е потсетник на позицијата на бројните надарени поединци, кои и моментално бараат засолниште во кое ќе можат да ги развијат своите потенцијали. „Девојчето со жиците “ е копродукциски проект на СНГ Драма од Љубљана и Moving Music Theatre од Битола. На „Охридско лето“ ќе биде изведена на 7-ми август.

„ Во агонија“ – приказна за искачувањата и падовите во општеството

Познатата драма од Крлежа, дел од трилогијата Глембаеви, е поставена како жесток судир помеѓу тројца луѓе. Во средиштето на приказната за љубовниот триаголник и искачувањата и падовите во општеството, се наоѓа чувствителната и разочарана Лаура Ленбахова. Таа храбро ја издржува имотната и општетвената деградација работејќи во својот кројачки салон и служејќи ги нејзините клиенти, нејзиниот интимен пријател, адвокатот Иван кој успева да се снајде во новонастанатите општествени ситуации и сопругот, баронот Ленбах, поранешен коњанички потполковник и поранешен затвореник. „Во Агонија“ ќе се одигра на 14-ти август во Предворјето на црквата „Света Софија“.

Со „Илијада“ ќе згасне фестивалскиот оган

Честа свечено да го затвори 58-то издание на „Охридско лето“, на 20-ти август,  ја имаат актерите од Словенечкиот Народен театар –СНГ Драма Љубљана, Цанкариев Дом и Градски театар со копродукцискиот проек „Илијада“ од Хомер, во режија на Јернеј Лоренци. Претставата „Илијaда“ е иновативна и величествена. Колку што е класична, толку е и инспирирана од европската театарска авангарда, со суптилни совети на модерната историја на Балканот. Изведбата започнува како концертна верзија на една опера, актерите во формална облека, седат на столици, раскажувајќи ја крвавата историја за „Илијада“ на микрофони. Микрофоните не се само за да се збогати звукот на зборовите, туку целата изведба е изградена од музика и поетскиот ритам хексаметар, слично како отчукувањата на срцето и одекот на коњскиот кас. Раскажаниот вовед полека прераснува во едно целосно театарско доживување со универзална релевантна нишка, кое е препознатливо за целата публика.

 

 

 

 

 

Влатко Илиевски – македонскиот бунтовник Џемс Дин ( о2.о7.1985 – о7.о7.2018 )

Влатко Илиевски актер и пејач
          ЕСЕНИН

ПРЕМИЕРА 10 И 11 НОЕМВРИ 

Народен театар Битола Сезона 2013 ЕСЕНИН музичко-поетска драма Режија: Благојче Божиновски

Адаптација и музика: Марјан Неќак Сценографија: Валентин Светозарев

Костимографија: Благој Мицевски

ЛИЦА: Стариот Есенин-Митко С. Апостоловски

Младиот Есенин-Влатко Илиевски(к.г.)

Исидора Данкан и Гаља -Габриела Петрушевска; Мајката-Соња Ошавкова; Есенин-Михаил Истилијанов; Суфлер-Зорка Ѓаковска; Инспициент-Мирослав Лазаревски

Беше уметник (како и повеќето од нас) со детско срце и детска наивност. Влатче(така го именуваме)сум убедена дека со наивноста и добрината создаваше свој свет далеку од законите на “урбаната” џунгла и суровоста во преживувањето.Покрај неговата убавина, пристојноста, воздрзаноста, обраќањето со ВИЕ на повозрасен колега и НЕТРАЧАРЕЊЕТО беше посебноста на неговата личност. Доблесна личност. До тука било….Не ги издржа Исусовите години!! Наполни 33год. и отпатува.Толку многу убавина собрана на едно место одеднаш замина….

 

На 06.07.2018 година околу 23.,00 часот во Скопје, на ул.„3-та Мак.Бригада“, во патничко моторно возило “Тојота“ пронајден е починат В.И (33) од Скопје. Увид на лице место извршил Јавен обвинител и увидна екипа на СВР-Скопје, а по наредба на Јавен обвинител телото на починатиот е предадено за обдукција , се наведува во соопштението од МВР.


Личен како Божество со глас ангелски и небесно сини очи…. Харизматичен, талентиран, срдечен, неодолив, шармантен, посебен….
Имаше толку многу потенцијал во себе што бев убедена дека три животи ке ти бидат малку за да го облагодариш овој свет со твоите доблеси, а не дека за толку кратко и брзо ќе не напуштиш…
Почивај во мир убавино.

Европска новинска интернет страница која се занимава со Евровизија ја пренесе веста за смртта на македонскиот пејач Влатко Илиевски, кој во 2011. година ја претстави Македонија на тоа натпреварување со песната „Русинка“.

Во 2000 година, членовите на македонскиот рок бенд Морал го побарале Влатко да се приклучи на нивниот бенд со кој во 2001 година почнале со снимање на албумот кој го завршиле 2003 година (“Кога патувам”). Албумот остана познат по песните “Панично те сакам”, “Скопје”, “Ти си”, “Ова е Македонија” и “А ти ме убиваш”. Во 2005 година, Морал предгрупа на “Deep Purple” на нивниот концерт во Скопје.

Својата соло кариера ја започнал во 2007 година. Ќе бидат забележани песните “Небо” (изведена на Охрид фест 2008), “Уште си ми ти”, “Со дуги зборови” (од македонскиот избор за Песна на Евровизија “Скопје 2008” во Метрополис Арена) , “Не можам да бидам” (изведена на Макфест 2008 со Дани), “Така требало да биде”, “Се што сакав после тебе”, “Сите ми се криви”, “Гушни ме” (со Тамара изведена на Макфест 2009), “Скитник”, “Најјбогат на свет” (Скопски фестивал 2009 година и добитник на наградата “Радиски фестивал”, март 2009), “Роза сине”, “Исцеление”, “Пак на старо” (Макфест 2009), “За љубов се пее до крај” (со Ристо Самарџиев, наградата на Охрид Фест 2009), “Работнички шампионе”, “Среќа” (Скопски фестивал 2010, втора награда) и “Есен”.

Неговиот прв соло концерт е одржан на 5 јуни 2010 година, во салата “Борис Трајковски” која беше исполнета до последно место со околу 10.000 публика. Како гостин на концертот се јавува Тамара и нивниот стар стар бенд. Како гости се појавија и локалните групи Швалири и ДЗХМС.

Илиевски има снимено филмска серија која ќе се емитува во септември.

„Бабец театар “

 

„Валкано крило“ од Чиле победи на „Битолино“
– Утрински весник – 09.08.2013
На третото издание на Интернационалниот детски театарски фестивал дојдоа 87 гости, а го посетија над 1.100 гледачи
Сунчица Уневска
Во Битола од 5 до 8 август се одржа третото издание на Интернационалниот детски театарски фестивал „Битолино“, кој оваа година на трите сцени во Центарот за култура во градот под Пелистер донесе дури 87 гости. Бројка на која, дефинитивно, можат да и’ позавидат и многу поголеми фестивали. Во рамките на овој тридневен фестивал беа прикажани осум претстави во официјална конкуренција, во изведба на девет театри од исто толку земји од светот. Гран-прито на Фестивалот го понесе чилеанската претстава „Валкано крило“, која во Битола ја донесе најголемата годинешна атракција. Давид Зуазола, кој е и автор на претставата, и режисер, кој сам ги изработува и куклите и целата неверојатна сценографија, користејќи секакви отпадоци, е вистински магионичар. Во продукција на неговата „Давид Зуазола куклена компанија“ децата, но и возрасните можеа да уживаат во едночасовната приказна за девојката со две крила, која може да биде и ангел и демон, се’ зависи од имагинацијата на децата. Така и напиша жирито во своето образложение за наградата, која се состои од плакета, дека тоа беше најмагичната претстава оваа година, која се издвојуваше со својата грандиозност и амбициозност од сите други, но и она што е најважно, дека и покрај наративноста (а Давид Зуазола зборуваше шпански) успеа да го зароби вниманието на децата од почетокот до крајот. Жирито беше составено од три члена: Сунчица Уневска, претседател, Шехсувар Акташ, актер од Турција, и Јасмина Василева, актерка која работи во Народниот театар во Куманово.Но, и покрај тоа што оваа претстава навистина беше особена, сепак, мора да кажеме дека изборот на селекторката Јулијана Мирчевска-Мавровска беше одличен, бидејќи и другите седум претстави беа многу возбудливи, интересни и квалитетни, кои донесоа многубројни исклучителни изведувачи. Гостите од Бугарија уште еднаш ја потврдија нивната долгогодишна традиција во поглед на куклениот театар. „Трите прасиња“ во изведба на театарот „Ариел“ од Софија, чиј автор е Михаела Тјулева беше неверојатно доживување. Но, публиката со посебно задоволство ја исчекуваше, но и ја прими претставата „Кантервилскиот дух“, која беше направена во копродукција на „Бабец театарот“ од Битола и „Детскиот театар на портите на Нарва“ од Санкт Петербург, Русија. Театрите од Турција и од Хрватска, пак, во нивните изведби направија многу добри споеви на бурлеската, пантомимата и циркуските точки. Претставата на „Березе“ театарот од Истанбул беше насловена „Премногу студено“ и во неа двајца уметници, еден сликар и една музичарка се борат за малиот сноп светлина… Додека „Иглица“ од загрепската „Мала сцена“ со неколку циркуски изведувачи предизвика бурни реакции на детската публика. На годинешното „Битолино“ го видовме и театарот „Артропос“ од Аргентина со претставата „Одеднаш“, чии изведувачи дојдоа во Битола дури од Патагонија. Инаку, фестивалот го отвори „Додона театарот“ од Приштина, Косово, со претставата „Кучето што не знаеше како да лае, а го затвори „Младинскиот театар“ од Сараево, Босна и Херцеговина, со куклената претстава „Приказна за малиот Мук“.Претставите на фестивалот се наменети за деца над тригодишна и над шестгодишна возраст, кои со задоволство присуствуваат и го исчекуваат овој фестивал, за со своите реакции и активно учество да го направат уште поинтересно и позабавно доживување. Во текот на трите дена на големата сцена во Центарот за култура во Битола, на малата сцена и т.н. Нова сцена, имаше над 1.100 гледачи. Гостите од Турција, кои по играта на случајот оваа година дојдоа трет пат, рекоа дека Фестивалот од година во година расте квалитативно и квантитативно. Негов заштитен знак годинава беше пеперутката, а за нејзиниот избор директорот на Фестивалот, Васко Мавровски, рече: „Во Битола и оваа година се случува еден многу редок настан, единствен на територијата на Македонија. Во ова издание тимот кој неуморно цела година работеше на подготовките
за неговата реализација ви ветува крајно разигран ’Битолино‘, распеан и богат, еден грациозен и прекрасен фестивал, лесен и допадлив како летот на пеперутките“. А овој текст ќе го завршиме токму со пораката на организаторите: „Сакајте го театарот!“