“ ОРЕСТИЈА “ – од Сплит на нашиот Пројковски се закити со награда

Хрватски национален театар – сплит
премиера 10.08.2018
реприза 11,12,13.08.2018

64 Сплитско лето – “ ОРЕСТИЈА “, во режија на Дејан Пројковски

“ОРЕСТИЈА зборува за серија морални проблеми во врска со модерното општество во која политичка манипулација, ароганција, недостаток на морални должности и елементарно човечко смирение – секој ден. Есхилова на моралните дилеми кои оваа крвава трагедија ги дискутира се сомнежите на денешниот свет, кој, сепак, за разлика од етичкиот систем на античка грција, не учи од своите грешки. страдањето постои, но не води до мудрост како беше случајот во повеќето време, во модерниот свет станува само уште едно средство за манипулација.”

МОНКЛ

Христо Петрески

ИЗБОРИТЕ КАКО ТЕАТАР

Колумна-есеј

На почетокот се парцијалните и фрагментарни подготовки, кои најчесто се случуваат и одржуваат во тајност и во камерни простори. Потоа следуваат пообемните и поопсежни, но и полујавни проби и вежби, додека не се најави, закаже и случи генералната проба.

А, кога се во прашање изборите, театарот се случува речиси секојдневно, па се менува само сцената, но не и мизансценот. Сепак, најбитниот театарски настан и долгоочекуваната премиера се случува на самиот Ден на изборите. Тогаш, за разлика од реалниот и вистински театар, кога на сцената се ставаат маските, на  Денот на гласањето – се симнуваат маските. Се поддржуваат  и им се аплаудира само на најискрените, најборбените, најдобрите и најкреативните.

Но, изборите (не) се само уличен театар. Тие се, или подобро речено, треба да бидат и цивилизиран, достоинствен и логичен чин. Декорот е со транспаренти и знамиња, реквизити се микрофоните, мегафоните и звучниците, а актери се протагонистите кои однапред и наизуст го научуваат ветувачкиот текст кој мора и треба да побуди емоции и да биде според мерката и прагот на очекувањата на консументите. Изборниот театар е факт, независно од театарската потреба и резултат.

Дел од актерите толку многу се соживуваат со своите ролји, па може да се каже дека не само што оживуваат, туку дури и воскреснуваат на сцената, сеедно дали како цареви и принцови, или како кловнови и слуги. Независно, дали се диктира и гестикулира од бината, се мафта со рацете, се посочува со показалецот, се плеска со дланките, или само се рецитира и декламира според претходно задададеното и речиси до детали наученото и увежбаното сценарио, синопсисот е најчесто унифициран и униформиран, со сувопарна и безлична терминологија, а освежувањата, забавата и разонодата за публиката стигнува и им се испорачува главно преку невкусни и хуморни конструкции, омаловажувања и навреди, кои понекогаш се гарнирани и со насилие и пцости.

Тој и таков брутален и физички театар, кога недостасува и исчезнува духовната сила и моќ, изборите ги плашат и одвраќаат гласачите и им го ускратуваат и нивното единствено право за личен избор. Но, наспроти тоа, гласаме за афирмација, стимулација и презентација на изборниот театар, сеедно дали камерен или масовен, сценски или уличен, кој пред сî е искрен, позитивен и вистински!

Изборите се театар, а театарот  е избор!

 

Денис Давитковски – актер

 

Во прво лице

КОЛЕГИТЕ – БЕСКРАЈНИ СОНУВАЧИ

  1. ЗА СЕБЕ : Сакам да патувам и го сакам моментот кога сум изгубен во правилна насока.

2 . ЗА ЉУБОВТА: Најубавата причина за мојата насмевка .

  1. ЗА ЖИВОТОТ: Долга забава.
  2. ЗА ТЕАТАРОТ: Кутија со повеќе вистина отколку реалниот живот.
  3. ЗА ДОБРОТО: Се радувам.
  4. ЗА ЗЛОТО: Не знам кој филтер да употребам.
  5. ЗА НЕПРИЈАТЕЛИТЕ: Јас би сакал да излеземе на пијачка.

 – А, ПРИЈАТЕЛИТЕ? Нека почекаат малку. Да одмориме .

  1. ЗА ГЛУМАТА ВО ЖИВОТОТ: За жал, ја има насекаде.
  2. ЗА СЦЕНСКАТА ПРАШИНА: Голема стапица исполнета со возбуда и живот.
  3. ЗА КОЛЕГИТЕ: Најголема инспирација .Бескрајни сонувачи.
  4. ЗА НЕОДИГРАНИТЕ УЛОГИ: Спремен да ги одиграм.

12 . ЗА ИДЕЈАТА:  Од неа сè почнува. 

  1. ЗА СОНОТ: Желба без рок на траење.
  2. ЗА ЈАВЕТО: Неизбежна авантура.
  3. ЗА ВИНОТО: Секогаш наоѓам време.

16. ЗА СЕМЕЈСТВОТО:  Среќа! 

  1. ЗА КРАЈ: Да не дозволиме сонот да биде само сон. Повеќе да сонуваме отколку спиеме.

Во моментот ги довршувам моите студии на Факултетот за Драмски Уметности -ДАМУ во Прага.Играм во претставата ,,Serve the people’’ со режија на Ран Јиао и ја спремам мојата прва монодрама ,, Дневникот на Лудиот’’ која во блиска иднина ќе има премиера пред публиката на Прага. Исто така за првпат застанувам во улога на режисер со мојата прва претстава инспирирана од сцени од ,,Галеб ’’ Чехов.

 

 

Дејан Пројковски со “Орестија“ на “Сплитско лето“

 

Се пропагираат морални вредности, но секој игра по свое

Македонскиот режисер Дејан Пројковски на падините на планината Мосор, близу Сплит, ќе ја постави “Орестија“ на Есхил, која треба да биде изведена во рамки на 64. издание на фестивалот “Сплитско лето“ (со четири изведби – 10,11,12 и 13 август). Два и пол века старата трилогија (сочинета од три трагедии) на познатиот грчки драматург се занимава со семејното насилство, со семејните гревови и проклетства, каде синот ја убива својата мајка за да го одмазди својот татко

“Злосторството раѓа злосторство, пролеаната крв бара ново крвопролевање. Тоа е една голема тема со која се занимаваме – злосторството треба да се санкционира и да се запре на друг начин – никако со ново злосторство“, ќе истакне македонскиот режисер Дејан Пројковски кој на падините на Мосор, близу Сплит, ќе ја постави “Орестија“ на Есхил, која треба да биде изведена во рамки на 64. издание на фестивалот “Сплитско лето“ (со четири изведби – 10,11,12 и 13 август). Два и пол века старата трилогија (сочинета од три трагедии) на познатиот грчки драматург се занимава со семејното насилство, со семејните гревови и проклетства, каде синот ја убива својата мајка за да го одмазди својот татко. “И денес, во 21 век, се избегнува човекот да се гледа како индивидуа, како поединец. И денес се прашува чиј/а си, на која страна е/била твојата фамилија, што работеле твоите родители… И вака не е само во нашите краишта, ми се чини дека тоа се случува секаде во светот“, ќе рече режисерот.

Инаку, Пројковски, кој со Есхил се занимава вторпат во кариерата, во интервју за “Слободна Далмација“ ќе посочи дека класичните текстови треба да се третираат/обработуваат со почит, а не да се допишуваат и да се преправаат, бидејќи се случува луѓето да купат билети за одреден наслов, а да видат нешто сосем друго. И иако трилогијата “Орестија“ во поголем дел е скратена, трае три часа. Сепак Пројковски напоменува дека драматургот Јасен Боко крател многу внимателно, како уредник, стих овде, реченица онде, за да се сочува структурата и убавината на делото.

Што е правда, а што разум…

Запрашан кој всушност е во право во “Орестија“, дали жената која го убива мажот, или синот кој ја убива мајката, или, пак, дали се тоа трите Еринии кои повикуваат на одмазда, или божицата Атена која повикува на мир, Пројковски со одговор дека во “Орестија“ факт е дека секој ја бара својата правда и секој се бори за неа. Но, како што ќе истакне тој, тие се осврнале особено на прашањата: што е правда, а што разум и колку ставовите за нив се имаат сменето за два и пол милениуми и што всушност значи на некој да му се одземе живот и дали има некој право тоа да го направи. Македонскиот режисер ќе истакне дека особено се посветиле на ликот на мајката преку прашањата дали е доволно да се носи детето девет месеци и да се роди, за да може жената со полно право да се нарекува мајка или за тоа е потребно многу повеќе, како и дали вистински може да се испере пролеаната крв. “Тоа е тешко, не за џабе Шекспир ни ја претставува сликата на лејди Магбет која во паника пробува да ја исчисти крвта од својата рака“, ќе посочи Пројковски за кого божиците на одмаздата Ериниите го претставуваат гласот на совеста од кој не може да се избега, но и гласот на сите оние кои викаат и денес на улиците барајќи правда.

Како што ќе рече македонскиот режисер, “Орестија“ е некако најслична на Шекспировиот “Хамлет“. “Синот бара одмазда за убиениот татко, а негови мети се новиот маж на мајка му и самата таа. Хамлет го прогонува духот на покојниот татко, исто како што на Орест не му дава мир споменот на Агамемнон“, ќе посочи Пројковски кој за просторот за изведбата на оваа амбиентална претстава (под планината со поглед на море) ќе истакне дека дава вистинска енергија, асоцира на антички театар, но и сам нуди решенија и ја отвора приказната.

Во амбиент за фатална и брутална игра

Прашан зошто теренот требало да се рамни и на него да се гради базен, тој посочува дека потребна била вода, четвртиот елемент. “Имаме запалени борови од ланскиот пожар – кои ја претставуваат младоста на хероите кои изгинале под Троја, потоа ја имаме земјата и воздухот, сè древно, прастаро, кое ги памети проклетите векови на војни и пролеана крв. Да, вистинскиот амбиент за грчката трагедија овде може да се намириса. Овде можеме да играме слободно, и фатално и брутално“, ќе додаде Пројковски.

Коментирајќи го крајот на драмата во која Есхил за Орестовата судбина воведува гласање и со тоа означува некаков почеток на демократија, а сепак на крајот му пресудува гласот на божицата Атена, Пројковски со одговор дека ни тогаш, ни во подоцнежните општества ништо не е едноставно, ништо не е црно, ни бело. “Самиот Сталин кажал дека не е важно кој гласа, туку кој ги брои гласовите. Третиот дел на Есхиловата трилогија со сцената на гласањето можеме лесно да ја замислиме и денес кога постојат недопирливи Олимпи, центри на моќ и гласови на божества кои се повредни од другите. И иако базата/сржта пропагира морални вредности, главните актери сепак си играат по свое“, ќе заврши Пројковски.

Никола Наковски актер

 

Во прво лице

Да го сочуваме и негувме детето во себе!

За себе: ГОЛЕМО дете.

За љубовта: Единствена светла точка во ова сивило, за која вреди да се бориме!

За животот: Возбудлива авантура, полна со големи предизвици пред кои треба да одговориме, а притоа да не заборавиме да уживаме.

За театарот: Магијата на светот.

За доброто: Слепо му верувам.

За злото: “Ко зна зашто је ово добро…”

За непријателите: Сам свој најголем непријател.

За пријателите: Колку сѐ, толку сѐ, нетокму сѐ, ама без нив не се живее.

За глумата во животот: Маска која нѐ спречува вистински да го искусиме животот.
За сценската прашина: Со полни гради и срце, одново и одново ја вдишувам.

За колегите: Мајстори на својот занает, од кои неуморно учам.

За неодиграните улоги: Со душа чекам да се запознаеме!

За сонот: Сонувам со очи широко отворени.

За јавето: Апсурд на денешницата!

За идејата: Зависно од реализацијата, може да стане многу моќна играчка.

За виното: Со негова помош го ублажувам апсурдот хахаха… Наздравје!

За семејството: Бесценето богатство, најцврста поддршка и најхрабри херои. Е тоа се тие! Сакам ве људи!

За крај: Секогаш неуморно да се трудиме да го сочуваме и негувме детето во себе!

Јужно од БИТЕФ

 

МЕЃУНАРОДЕН НИШВИЛ ЏЕЗ ТЕАТАРСКИ ФЕСТ

Интернациноналниот Нишвил џез и театрски фестивал, кој започнува овој петок, и е во склоп на истоимениот џез фестивал, во себе ќе содржи 16 претстави од четири континенти Европа, Азија, Африка и Северна Америка. Театарскиот фестивал годинава с ереализира под слоганот “ Сонувај сино “ односно Сонувај сини (блуе) тонови. Тие тонови се по малку тажни, но во себе содржат копнеж и длабочина, неопходна за уметничка креација, и поглед на современието во кое живееме.

Селекцијата на преставите е раководена од џезот, во секој негов сегмент и сите припаѓаат, на изразот на соврмнеиот театара, чие настанување датира од крајот од деветнаесетиот и почетокот на дваесетиот век, речиси во исто време кога и настана џезот.

За мотивите по кој се раковиди ово фестивал, уметничката директорка Маја Митиќ ќе рече:

“ Сакам да верувам дека со театарскиот чин, кој својот зародиш, најпрвин го наоѓа во уметничкиот сон – да се роди една претстава, да се случи, да се изведува долго да живее, декаа тоа е всушност денес потреба, не само како естетска категорија, туку и првенствено етичка. Верувам дека токму таквите претстави можат да влијаат на времето и опшеството во кое денес живеме… “

МАРИНА Поп Панкова актерка

 

Во прво лице

СОНОТ-ПАРАЛЕЛА, ЈАВЕТО – ВОЗДИШКА

1. ЗА СЕБЕ- Актер, Мајка, трепетлика

2 . ЗА ЉУБОВТА: Целина

3. ЗА ЖИВОТОТ: Убав, суров, миговен, возбудлив, минлив..

4. ЗА ТЕАТАРОТ: Организам за чие постоење се потребни само актерите и публиката. Ништо повеќе.

5. ЗА ДОБРОТО- Го има во сечија суштина. Само треба да се распрета, да се размрда, да се разбуди.

6. ЗА ЗЛОТО- Нужен опозит за да го спознаеме и во целост да му се радуваме на доброто кога ќе ни се случи.

7. ЗА НЕПРИЈАТЕЛИТЕ – Си дозволиле да оформат мислење и став без да се потрудат да се запознаеме. Не можам ништо против тоа, освен со чисто срце да им пружам рака.

– А, ПРИЈАТЕЛИТЕ? – Малку се. Мои се. Нивна сум.

8. ЗА ГЛУМАТА ВО ЖИВОТОТ- Ја има насекаде..

9. ЗА СЦЕНСКАТА ПРАШИНА= Ѕвездена прашина

10. ЗА КОЛЕГИТЕ – Единствени. Секој со својата ѕвезда на челото.

11. ЗА НЕОДИГРАНИТЕ УЛОГИ – Некои си останаа неодиграни, со некои сигурно ќе се разминеме, на некои нема да им дојде времето, но целото битие ми се радува на оние кои ме чекаат само мене.

12 . ЗА ИДЕЈАТА- Зрнце околу кое може да се исткае цел еден Универзум.

13. ЗА СОНОТ- Паралела

14. ЗА ЈАВЕТО- Воздишка

15. ЗА ВИНОТО- Силно, слатко, опојно.

16. ЗА СЕМЕЈСТВОТО – Таму секој е свој. Топло е и мириса на колачиња со цимет.

За приказните- Треба да ги раскажува само оној кој навистина умее.

17. ЗА КРАЈ- Зар вистина е крај?

Во Битолa театар : „Но(е)ва Македонија“ премиера

Ансамблот на Народен театар-Битола, утревечер на матичната сцена премиерно ќе ја изведе претставата „Но(е)ва Македонија“ во режија на гостинот од Србија, режисерот Кокан Младеновиќ. Авторскиот проект „Но(е)ва Македонија“ претставува ангажирана општествена сатира која има за цел да ги истражи механизамите на политичката грандоманија, манипулација, злоупотребата на историските документи и фалсификување на историските факти што се во интерес на одредена група луѓе.

“Тимот на Битолскиот театар е еден од најдобрите со кои сум работел. Станува збор за актери кои се подготвени да дадат одговор за девијациите и проблемите во ова време. Во претставата се обидовме да бидеме комични, а во вториот дел од претставата да бидеме сериозни и да понудиме драма. Се навикнавме на политичките елити кои наместо народот се претставуваат самите себе и својот капитал, сервираат идеи од кои страдаат невини луѓе, а ним им е се подобро и подобро. Со оваа претстава сакаме да испратиме потсмев и да спречиме некои нови изопачувања на историјата, а јас како песимист верувам дека злоупотреби на историјата ќе има и во иднина“, рече меѓудругото српскиот режисер Младеновиќ.

Во претставата ќе настапат актерите Катерина Аневска Дранговска, Валентина Грамосли, Сандра Грибовска, Огнен Дранговски, Илина Чоревска. Драматург е Билјана Крајчевска, сценограф Валентин Светозарев, а костимограф Благој Мицевски. Музиката ја компонираше гостинката од Србија, Ирена Поповиќ

ЗАВРШИ 17-от Интернационален фестивал на античка драма „Стоби“

 

Жири-комисијата на 17-от Интернационален фестивал на античка драма „Стоби“ во состав: Николај Круглов, режисер, главен режисер на театарот Камерна сцена, Лобња, Москва, Русија (претседател), Мето Јовановски, актер и професор и проф.д-р Ана Стојаноска, театролог и писател (членови), едногласно ја донесе следната одлука:

Гран-при наградата за најдобра претстава на фестивалот „Стоби“ ја добива претставата „Ардалион“ (античка мимодрама) во режија на Жираир Дадасјан, а во изведба на Ереванскиот државен театар на пантомимата од Ерменија за вонредната актерска сценска визура според автентичните принципи на античката мимодрама.

Наградата за најдобра женска улога на фестивалот „Стоби“ ја добива актерката Соња Михајлова за улогата на Јулие Цезар во истоимената претстава од Вилијам Шекспир, во режија и сценска адаптација на Златко Паковиќ, а во изведба на Народниот Театар Битола, за доминатното креативно комплетно актерско остварување

Наградата за најдобра машка улога на фестивалот “Стоби” ја добива актерот Бекназар Избасаров за улогата на Сенека во претставата “Нерон и јас” од Едвард Радзински, во режија на Куандик Касимов, а во изведба на Жамбилскиот Регионален Руски Драмски Театар од Казахстан за прецизната актерска игра базирана на консеквентното градење на улогата

Наградата за најдобар млад актер на фестивалот “Стоби” ја добива актерката Ирена Илиевска за улогата на Лисистрата во истоимената претстава од Аристофан, во режија на Хакоб Газанчјан, во изведба на Театарот “ЈХК-Џинот”, Велес за креативен сценски израз проследен со автентична младешка енергија

Специјална награда на фестивалот „Стоби“ за современ сценски израз конципиран врз лабораториско истражување добива претставата „Кралските копилиња“, авторски проект на Сашо Димоски, во изведба на Театарот „ЈХК-Џинот“, Велес. Претставата покажува драматуршка, режиска и сценска естетика која претендира да постави нови стандарди на модерниот македонски театар. Преку драматуршкиот модел базиран на истражување на познатиот митски комплекс за Арг, дигиталните скулптури, уникатната аудиовизуелна естетика и пред се синкретичниот спој на актерската кореоигра, оваа претстава покажува на кој начин треба да се третира античката парадигма денес. Со претставата дојдоа до израз и ексклузивните технички можности на големата сцена на Велешкиот театар. 

TЕАТАРОТ КАКО МАСОВНА И ЕЛИТНА КУЛТУРА

Тихомир Стојановски

Култот на славење е засведочен со леб и вино, житни дарови, мед. Во Говрлево се најдени мали плодови на жито од глина, обредни лепчиња, се забележува култ кон плодноста (Големата Божица мајка е блажена на некои престави од глина) најдени се две маски од глина, што го потврдува чинот на преправање како театарски елемент да бидеме некој друг, да го одиграме или да му се приближиме на Бога, да ја повикаме со имитативна магија, игра за да ја донесеме, добиеме плодноста, да го режираме сопствениот живот. Да се обидеме да бидеме поблиску до него. До создателот. До владетелот и небесниот и земниот. Да ги одиграме своите желби, мечти и соништа за да ни ги исполни и да нé благослови и дарува Бог. Мислам дека тоа е почетната точка на театарот. Причината за неговото настанување, духовниот смисол и трајност. Неговата општествена нужност.

Но, да видиме што пишува во одредени книги за нашава тема. На пример кај Борза и Хамонд како авторитети за античка Македонија и антиката. Кај Борза имаме термин “пиериски Македонци” што се вразува со приказната од митологијата со Пиер и Музите.